मैरी कसाट, 1880 - माँ अपने सोते हुए बच्चे को नहलाने वाली थी - ललित कला प्रिंट

उपलब्ध उत्पाद सामग्री

प्रत्येक ललित कला प्रिंट के लिए हम विभिन्न सामग्री और आकार प्रदान करते हैं। हम आपको निम्नलिखित उत्पाद वैयक्तिकरण विकल्पों में से अपना पसंदीदा आकार और सामग्री चुनने की अनुमति देते हैं:

• एल्यूमिनियम डिबॉन्ड प्रिंट: एल्यूमिनियम डिबॉन्ड प्रिंट वास्तविक गहराई प्रभाव वाले धातु प्रिंट हैं। एल्यूमीनियम पर यूवी प्रिंट सबसे लोकप्रिय एंट्री-लेवल उत्पाद है और कला प्रिंट प्रदर्शित करने का एक बेहद स्टाइलिश तरीका है, क्योंकि यह पूरी कलाकृति पर ध्यान केंद्रित करता है।
• कैनवस: कैनवास प्रिंट एक मुद्रित सूती कैनवास है जो लकड़ी के फ्रेम पर लगाया जाता है। इसके अलावा, एक कैनवास एक अच्छा और मनभावन एहसास पैदा करता है। आपकी पसंदीदा कलाकृति का आपका मुद्रित कैनवास आपको अपने नए कला प्रिंट को बड़े आकार के संग्रह टुकड़े में बदलने की अनुमति देगा। कैनवास प्रिंट अपेक्षाकृत कम वजन के होते हैं, जिसका अर्थ है कि अतिरिक्त दीवार-माउंट के बिना कैनवास प्रिंट को लटकाना काफी सरल है। इसीलिए, कैनवास प्रिंट सभी प्रकार की दीवारों के लिए उपयुक्त होते हैं।
• चमकदार ऐक्रेलिक ग्लास पर प्रिंट करें: एक ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट, जिसे अक्सर प्लेक्सीग्लास पर एक कला प्रिंट के रूप में जाना जाता है, एक मूल को शानदार घर की सजावट में बदल देता है। हमारा ऐक्रेलिक ग्लास दशकों तक आपकी चयनित कला प्रतिकृति को प्रकाश और गर्मी से बचाता है।
• मुद्रित पोस्टर (कैनवास सामग्री): हमारा पोस्टर प्रिंट कैनवास पेपर की एक यूवी मुद्रित शीट है जिसकी सतह पर दानेदार बनावट है। कृपया ध्यान दें, पोस्टर प्रिंट के पूर्ण आकार के आधार पर हम आपके कस्टम फ्रेम के साथ फ्रेमिंग की सुविधा के लिए कलाकृति के चारों ओर लगभग 2-6 सेमी का एक सफेद मार्जिन जोड़ते हैं।

कानूनी नोट: हम अपने कला उत्पादों का यथासंभव विवरण के साथ वर्णन करने और उन्हें उत्पाद विवरण पृष्ठों पर दृश्य रूप से प्रदर्शित करने का हर संभव प्रयास करते हैं। हालाँकि, प्रिंट सामग्री के कुछ रंग और प्रिंट परिणाम आपके मॉनिटर पर प्रतिनिधित्व से थोड़ा भिन्न हो सकते हैं। आपकी स्क्रीन की सेटिंग्स और सतह की प्रकृति के आधार पर, सभी रंगीन रंग बिल्कुल यहां दिखाए गए डिजिटल संस्करण की तरह मुद्रित नहीं होंगे। यह देखते हुए कि हमारी सभी चीज़ें हाथ से संसाधित और मुद्रित की जाती हैं, आकृति के आकार और सटीक स्थिति में मामूली अंतर भी हो सकता है।

अतिरिक्त विवरण जैसा कि संग्रहालय द्वारा प्रदान किया गया है (© - लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा - लॉस एंजिल्स काउंटी कला के संग्रहालय)

इस पेंटिंग को कसाट की सबसे शुरुआती, यदि उनकी पहली नहीं, तो उनकी लोकप्रिय माँ और बच्चे की छवि का चित्रण माना जाता है। अकिल सेगार्ड के अनुसार, पेंटिंग को अप्रैल 1880 के दौरान पांचवीं इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि कैटलॉग में कसाट के किसी भी योगदान की गणना नहीं की गई है, लेकिन यह ज्ञात है कि उसने आठ पेंटिंग दिखाई हैं। यदि माँ अपने सोते हुए बच्चे को नहलाने वाली थी, तो कसाट द्वारा इस विषय के उपयोग की प्रथागत व्याख्या, अर्थात्, उसने गर्मियों में अपने भाई अलेक्जेंडर की फ्रांस यात्रा के दौरान अपनी भतीजियों और भतीजों के साथ बहुत समय बिताने के बाद इस विषय को चित्रित करना शुरू किया। 1880, ग़लत है. उनकी प्रारंभिक प्रेरणा जो भी हो, कसाट अपने कलात्मक उत्पादन का लगभग एक तिहाई हिस्सा ऐसे विषयों पर समर्पित करेंगे, जैसा कि उस समय के कई कलाकारों ने किया था। माँ अपने सोते हुए बच्चे को नहलाने वाली है, यह एक प्रभाववादी के रूप में कसाट के काम का एक उदाहरण है, इससे कुछ ही समय पहले उनकी परिपक्व, अधिक ठोस शैली उभरने लगी थी। 1870 के दशक में, इसमें कोई संदेह नहीं कि डेगास और अन्य फ्रांसीसी प्रभाववादियों से प्रेरित होकर, कसाट ने अंतरंग घरेलू दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया, अक्सर अंदरूनी हिस्सों में आकृतियाँ। इस पेंटिंग में एक महिला अपने बच्चे को बड़े प्यार से नहलाती है। छवि को दोनों तरफ से काट दिया गया है - डेगास का एक पसंदीदा उपकरण, जिसने इसे समकालीन तस्वीरों और जापानी प्रिंटों से उधार लिया था - और पूरा दृश्य थोड़ा ऊपर झुका हुआ है और संकीर्ण अग्रभूमि में संकुचित है। कुर्सी के असबाब और वॉलपेपर की धारियाँ इस लंबवतता को बढ़ाती हैं। जबकि कसाट की कला के जापानी गुणों को आमतौर पर उनके बाद के चित्रों और प्रिंटों के संदर्भ में माना जाता है, उन्होंने वास्तव में प्राच्य सौंदर्य को बहुत पहले ही आत्मसात कर लिया था। मदर अबाउट टू वॉश हर स्लीपी चाइल्ड में एक अंतरंग विषय का उपयोग और पैटर्निंग के क्षेत्रों को शामिल करते हुए एक कुशलतापूर्वक संतुलित सतह डिजाइन पहले से ही स्पष्ट है, दोनों को जापानी प्रिंट के उदाहरण द्वारा प्रोत्साहित किया गया है। इतिहासकारों ने अक्सर बच्चे की मुद्रा, विशेष रूप से उसके पैरों की स्थिति पर टिप्पणी की है, जिसका स्रोत पार्मिगियानिनो (1503-1540) और एंटोनियो कोरेगियो (1494-1534) की मैडोना और बाल छवियों में पाया गया है। हालाँकि कसाट इतालवी धार्मिक चित्रकला के बारे में जानते थे और उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के कलाकार बाइबिल के व्यक्तियों को समकालीन पोशाक पहनाते थे, लेकिन मुद्रा की व्याख्या करने के लिए ऐसे ऐतिहासिक स्रोत आवश्यक नहीं हैं। इस तरह की अजीब प्रकृतिवाद उनके गुरु, डेगास के कार्यों में काफी विशिष्ट है, और यह दर्शाता है कि कैसे कसाट ने छवि की आधुनिकता, अपरंपरागत प्रतिनिधित्व को व्यक्त करने के लिए दृश्य के हर पहलू का उपयोग किया। समग्र सतह काफी स्केची है, क्योंकि कसाट ने क्षणिक की भावना व्यक्त करने के लिए मोटी रंगद्रव्य के साथ समोच्च रेखाओं को सख्ती से ब्रश किया है। फिर भी, रूप नष्ट नहीं हुआ है, जैसा कि माँ के शानदार ढंग से चित्रित दाहिने हाथ से प्रदर्शित होता है। 1870 के दशक में, प्रभाववादियों से प्रभावित होकर, कसाट ने अपने पैलेट को हल्का और उज्ज्वल करना शुरू कर दिया। अपने काम में वह सफेद रंग के प्रति प्रभाववादी आकर्षण को दर्शाती है। हालाँकि यहां इस्तेमाल किया गया पैलेट उनकी पिछली पेंटिंग्स की तुलना में हल्का है, फिर भी यह एक गहन रंग प्रदर्शित करता है, क्योंकि कसाट ने आकृतियों की सफेद पोशाक पर सेटिंग के नीले और हरे रंग और मांस के टोन के प्रतिबिंब और सभी की बातचीत का पता लगाया। रंग। एक चमकदार सतह बनाने के लिए नाजुक टिंट और ब्रशवर्क को मिलाया जाता है। पेंटिंग श्रीमान द्वारा खरीदी गई थी. और श्रीमती अल्फ्रेड एटमोर पोप, अमेरिकी जिनसे कसाट की मुलाकात फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के बाद अपनी पहली घर यात्रा के दौरान 1898-99 में कनेक्टिकट के नौगाटुक में हुई थी। पोप ने इस्पात उद्योग में बहुत संपत्ति अर्जित कर ली थी, और कसाट से परिचय के समय तक उन्होंने प्रभाववादी चित्रों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया था, जो अब हिल-स्टेड संग्रहालय, फार्मिंगटन, कनेक्टिकट के संग्रह का गठन करते हैं।

कला उत्पाद विशिष्टताएँ

कला का काम शीर्षक माँ अपने सोते हुए बच्चे को नहलाने जा रही थी द्वारा चित्रित किया गया था महिला कलाकार मैरी कसाट। 140 वर्षों पुरानी कलाकृति का माप माप: 39 1/2 × 25 7/8 इंच (100,33 × 65,72 सेमी). कैनवास पर तेल का उपयोग कलाकार द्वारा कला के काम के माध्यम के रूप में किया जाता था। कलाकृति के कला संग्रह में है लॉस एंजिल्स काउंटी कला के संग्रहालय, जो पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा कला संग्रहालय है, जिसमें 142.000 से अधिक वस्तुओं का संग्रह है जो दुनिया भर में 6.000 वर्षों की कलात्मक अभिव्यक्ति को उजागर करता है। सौजन्य से - लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (www.lacma.org) (पब्लिक डोमेन).कलाकृति की क्रेडिटलाइन: . इसके अलावा, डिजिटल पुनरुत्पादन का संरेखण है चित्र प्रारूप के अनुपात के साथ 2: 3, जिसका अर्थ है कि लंबाई चौड़ाई से 33% कम है. मैरी कसाट अमेरिकी राष्ट्रीयता की एक महिला चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, प्रिंटमेकर थीं, जिनकी शैली को प्रभाववाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। कलाकार 82 वर्षों तक जीवित रहे, उनका जन्म 1844 में एलेघेनी शहर, पिट्सबर्ग, एलेघेनी काउंटी, पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, पड़ोस में हुआ और 1926 में उनकी मृत्यु हो गई।

कलाकृति की जानकारी

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