यथार्थवाद

यथार्थवाद चित्रकला का वह खंड है जो दृष्टिगत रूप से सटीक छवि को चित्रित करने पर केंद्रित है। यथार्थवादी चित्रकारों ने पुनर्जागरण के शास्त्रीय कलाकारों की तरह एक आदर्श संस्करण बनाने के बजाय वास्तविक जीवन में जो कुछ देखा, उसे पकड़ने का प्रयास किया। सबसे शुरुआती यथार्थवादी पेंटिंग पोर्ट्रेट और लैंडस्केप थे (प्रकृति की उपस्थिति को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किया जाता है) लेकिन बाद में पेंटिंग के अन्य क्षेत्रों जैसे कि घरों, काम और प्राकृतिक सेटिंग्स का प्रतिनिधित्व करने के लिए इसका विस्तार किया गया। अपने चित्रों में यथार्थवाद की भावना व्यक्त करने के लिए, यथार्थवादी चित्रकार अक्सर भ्रम पैदा करने के लिए रंग सम्मिश्रण, परिप्रेक्ष्य सद्भाव और स्वर उन्नयन का उपयोग करते हैं कि एक दर्शक वास्तव में वास्तविक जीवन की वस्तुओं को देख रहा है जो त्रि-आयामी (3 डी) हैं। आयतन का सही चित्रण अत्यधिक महत्वपूर्ण था और मात्रा का भ्रम पैदा करने के लिए छायांकन जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता था। यथार्थवादी चित्रकार भी अक्सर कुछ वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने और उन्हें दूसरों से अलग करने के लिए अपने चित्रों में चिरोस्कोरो (प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर) का इस्तेमाल करते थे। यथार्थवाद पहली बार 19वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुआ जब कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया में जो देखा उसे चित्रित करने का प्रयास किया। यह पुनर्जागरण और बारोक काल की अत्यधिक आदर्शीकृत छवियों के विपरीत था और इसे स्वच्छंदतावाद का एक हिस्सा माना जा सकता है। यथार्थवाद के दौरान, धर्म या पौराणिक कथाओं पर आधारित अवधारणाओं के बजाय व्यक्तिगत अनुभव पर भी जोर दिया गया था, जिसे मध्यकालीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकृतियों ने इस्तेमाल किया था (इसे कला का धर्मनिरपेक्षीकरण कहा जाता है)। यथार्थवादी चित्रकारों को प्रकृतिवादी भी कहा जाता है, लेकिन यथार्थवाद उस शब्द से अधिक विशिष्ट है। यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के मध्य से लेकर उत्तरार्ध के दौरान पश्चिमी चित्रकला का प्रमुख रूप बन गया और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों की विशेषता थी। यह उस समय के अन्य आंदोलनों के विपरीत था जो या तो औपचारिकतावादी या रूमानियतवादी थे। 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी चित्रकार दृश्यों को यथासंभव ईमानदारी से पकड़ना चाहते थे, ताकि यूरोप और अमेरिका में आम जीवन की मानसिक तस्वीर बनाने के लिए अन्य लोगों द्वारा उनका उपयोग किया जा सके। उन्होंने विशेष रूप से ग्रामीण (ग्रामीण इलाकों) और कामकाजी वर्ग के जीवन पर ध्यान केंद्रित किया जिसे आम तौर पर रोमांटिक कलाकार द्वारा अनदेखा किया गया था। गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रांकोइस मिलेट जैसे कई यथार्थवादी चित्रकारों ने ग्रामीण इलाकों में किसानों के दृश्यों को चित्रित किया, जबकि थॉमस एकिंस और एडौर्ड मानेट ने बड़े शहरों में जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। यथार्थवाद को औद्योगिक क्रांति के दौरान हुई प्रकृतिवाद की इच्छा के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है। औद्योगिक क्रांति ने ग्रामीण जीवन को शहरी वातावरण में बदल दिया। इसने कई किसानों और छोटे शहरों के लोगों को शहरों में जाने के लिए मजबूर किया, साथ ही शहर के श्रमिकों को इत्मीनान से जीवन जीने के लिए अधिक समय दिया। यथार्थवादी चित्रकार जीवन में विभिन्न दृश्यों के अपने चित्रण में यथासंभव सटीक होने की कामना करते हैं और इसे प्राप्त करने के लिए प्रकृति के विस्तृत अवलोकन का उपयोग करते हैं। 19वीं सदी के मध्य के यथार्थवादी कलाकारों ने रोज़मर्रा के जीवन में जो देखा और अनुभव किया, उस पर टिप्पणी की। उन्हें "द आई" चित्रकार के रूप में जाना जाता था क्योंकि वे लोगों को ऐसी चीजें दिखाना चाहते थे, जिन पर उन्होंने पहले कभी ध्यान नहीं दिया था।