यथार्थवाद

यथार्थवाद चित्रकला का वह भाग है जो दृश्य रूप से सटीक छवि को चित्रित करने पर केंद्रित है। यथार्थवादी चित्रकारों ने पुनर्जागरण के शास्त्रीय कलाकारों की तरह एक आदर्श संस्करण बनाने के बजाय, वास्तविक जीवन में जो देखा, उसे ठीक से पकड़ने का प्रयास किया।

अधिकांश शुरुआती यथार्थवादी पेंटिंग चित्र और परिदृश्य थे (प्रकृति की उपस्थिति को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किया जाता था) लेकिन बाद में पेंटिंग के अन्य क्षेत्रों जैसे घरों, काम और प्राकृतिक सेटिंग्स का प्रतिनिधित्व में इसका विस्तार किया गया। अपने चित्रों में यथार्थवाद की भावना व्यक्त करने के लिए, यथार्थवादी चित्रकार अक्सर रंग मिश्रण, परिप्रेक्ष्य सद्भाव और टोन ग्रेडेशन का उपयोग करते हैं ताकि यह भ्रम पैदा हो सके कि दर्शक वास्तव में वास्तविक जीवन की वस्तुओं को देख रहा है जो त्रि-आयामी (3 डी) हैं। आयतन का सही चित्रण अत्यधिक महत्वपूर्ण था और आयतन का भ्रम पैदा करने के लिए छायांकन जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता था। यथार्थवादी चित्रकारों ने भी अक्सर कुछ वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने और उन्हें दूसरों से अलग करने के लिए अपने चित्रों में काइरोस्कोरो (प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर) का उपयोग किया।

यथार्थवाद पहली बार 19वीं सदी के मध्य में सामने आया जब कलाकारों ने अपने आस-पास की दुनिया में जो देखा उसे चित्रित करने का प्रयास किया। यह पुनर्जागरण और बारोक काल की अत्यधिक आदर्शीकृत छवियों के विपरीत था और इसे स्वच्छंदतावाद का एक हिस्सा माना जा सकता है। यथार्थवाद के दौरान, धर्म या पौराणिक कथाओं पर आधारित अवधारणाओं के बजाय व्यक्तिगत अनुभव पर भी जोर दिया गया था, जिसका उपयोग मध्यकालीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकृतियों ने किया था (इसे कला के धर्मनिरपेक्षीकरण के रूप में जाना जाता है)। यथार्थवादी चित्रकारों को प्रकृतिवादी भी कहा जाता है, लेकिन यथार्थवाद उस शब्द से अधिक विशिष्ट है। 19वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक यथार्थवाद पश्चिमी चित्रकला का प्रमुख रूप बन गया और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों की विशेषता थी। यह उस समय के अन्य आंदोलनों से भिन्न था जो या तो औपचारिकतावादी या रोमांटिकवादी थे। 19वीं सदी के यथार्थवादी चित्रकार दृश्यों को यथासंभव ईमानदारी से कैद करना चाहते थे, ताकि यूरोप और अमेरिका में आम जीवन की मानसिक तस्वीर बनाने के लिए अन्य लोगों द्वारा उनका उपयोग किया जा सके। उन्होंने विशेष रूप से ग्रामीण (ग्रामीण इलाकों) और श्रमिक वर्ग के जीवन पर ध्यान केंद्रित किया जिसे आम तौर पर रोमांटिक कलाकारों द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया था। गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रांस्वा मिलेट जैसे कई यथार्थवादी चित्रकारों ने ग्रामीण इलाकों में किसानों के दृश्यों को चित्रित किया, जबकि थॉमस एकिन्स और एडौर्ड मानेट ने बड़े शहरों में जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। यथार्थवाद को औद्योगिक क्रांति के दौरान हुई प्रकृतिवाद की इच्छा के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है। औद्योगिक क्रांति ने ग्रामीण जीवन को शहरी परिवेश में बदल दिया। इसने कई किसानों और छोटे शहरों के लोगों को शहरों में जाने के लिए मजबूर किया, साथ ही शहर के श्रमिकों को इत्मीनान से जीवन पर विचार करने के लिए अधिक समय दिया।

यथार्थवादी चित्रकार जीवन के विभिन्न दृश्यों के चित्रण में यथासंभव सटीक होना चाहते थे और इसे प्राप्त करने के लिए प्रकृति के विस्तृत अवलोकन का उपयोग करते थे। 19वीं सदी के मध्य के यथार्थवादी कलाकारों ने रोजमर्रा की जिंदगी में जो देखा और अनुभव किया उस पर टिप्पणी की। उन्हें "द आई" चित्रकारों के रूप में जाना जाता था क्योंकि वे लोगों को ऐसी चीज़ें दिखाना चाहते थे जिन पर उन्होंने पहले कभी ध्यान नहीं दिया था। उनके प्रयासों के परिणामस्वरूप रचना, रूप और तकनीक के संबंध में नए विचार सामने आए जो आधुनिक कला की नींव बन गए हैं।