पेड्रो ऑरेंटे, 1625 - द क्रूसिफ़िशन - ललित कला मुद्रण

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कला उत्पाद पृष्ठभूमि की जानकारी

इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया गया था पेड्रो ऑरेंटे 1625 में। परे 390 year old original measures the size: 48 3/4 × 40 1/2 in (123,8 × 102,9 cm) and was produced with the medium oil on canvas. This artpiece can be viewed in in the कला का महानगर संग्रहालय collection, which is one of the world's largest and finest art museums, which includes more than two million works of art spanning five thousand years of world culture, from prehistory to the present and from every part of the globe.. With courtesy of The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles and Jessie Price and Fern and George Wachter Gifts, 2014 (लाइसेंस प्राप्त: सार्वजनिक डोमेन). The creditline of the artwork is: Purchase, Charles and Jessie Price and Fern and George Wachter Gifts, 2014. What is more, the alignment is in portrait format and has an aspect ratio of 1 : 1.2, which implies that लंबाई चौड़ाई से 20% कम है. The painter Pedro Orrente was an artist, whose art style was primarily Baroque. The Spanish artist lived for 65 साल - 1580 में जन्म और 1645 में मृत्यु।

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The product dropdown menu provides you with the chance to select your individual material and size. The following sizes and materials are the options we offer you for individualization:

  • धातु प्रिंट (एल्यूमीनियम डिबॉन्ड): These are metal prints on aluminium dibond material with a true depth. The non-reflective surface creates a fashionable look. The colors of the print are luminous, the fine details appear very clear.
  • कैनवास प्रिंट: The printed canvas material stretched on a wood stretcher frame. A canvas print generates a soft and warm effect. Canvas Prints have the advantage of being low in weight, meaning that it is easy to hang up your Canvas print without the help of any wall-mounts. That is why, canvas prints are suitable for all kinds of walls.
  • मुद्रित पोस्टर (कैनवास सामग्री): The poster print is a printed cotton canvas with a slightly rough finish on the surface. Please note, that depending on the absolute size of the canvas poster print we add a white margin 2-6cm round about the print motif, which facilitates the framing with a custom frame.
  • एक्रिलिक ग्लास प्रिंट: An acrylic glass print, which is sometimes referred to as a print on plexiglass, will turn an artwork into beautiful wall decoration. The artwork is printed with modern UV print technology. This has the impression of sharp and vivid colors.

महत्वपूर्ण नोट: We make every effort to depict the art products with as many details as possible and to display them visually in our shop. Please keep in mind that the tone of the print products, as well as the printing might vary to a certain extent from the image on your screen. Depending on your screen settings and the quality of the surface, not all colors can be printed as realisitcally as the digital version on this website. Considering that all the fine art prints are printed and processed manually, there may as well be minor discrepancies in the motif's exact position and the size.

उत्पाद

उत्पाद वर्गीकरण: कला पुनरुत्पादन
प्रजनन की विधि: डिजिटल पुनरुत्पादन
उत्पाद विधि: आधुनिक मुद्रण
विनिर्माण: जर्मनी में निर्मित
स्टॉक का प्रकार: मांग पर उत्पादन
इच्छित उपयोग: गृह सज्जा, कला संग्रह (प्रतिकृतियाँ)
अभिविन्यास: पोर्ट्रेट प्रारूप
छवि अनुपात: 1: 1.2 लंबाई से चौड़ाई
छवि अनुपात का अर्थ: लंबाई चौड़ाई से 20% कम है
कपड़ा विकल्प: पोस्टर प्रिंट (कैनवास पेपर), मेटल प्रिंट (एल्यूमीनियम डिबॉन्ड), कैनवास प्रिंट, ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट (असली ग्लास कोटिंग के साथ)
कैनवास प्रिंट (स्ट्रेचर फ्रेम पर कैनवास) आकार: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47", 150x180 सेमी - 59x71"
ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट (असली ग्लास कोटिंग के साथ): 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47", 150x180 सेमी - 59x71"
पोस्टर प्रिंट (कैनवास पेपर) वेरिएंट: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47"
एल्यूमिनियम प्रिंट आकार वेरिएंट: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47"
फ़्रेम: बिना फ़्रेम वाला उत्पाद

कलाकृति पृष्ठभूमि की जानकारी

कला का शीर्षक: "सूली पर चढ़ाया जाना"
कलाकृति का वर्गीकरण: पेंटिंग
सामान्य शब्द: क्लासिक कला
अवधि: 17th सदी
वर्ष में बनाया गया: 1625
कलाकृति की आयु: 390 साल
मूल कलाकृति का माध्यम: कैनवास पर तेल
कलाकृति मूल आकार: 48 3/4 × 40 1/2 इंच (123,8 × 102,9 सेमी)
संग्रहालय: कला का महानगरीय संग्रहालय
संग्रहालय स्थान: न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका
संग्रहालय की वेबसाइट: www.metmuseum.org
लाइसेंस के प्रकार: पब्लिक डोमेन
के सौजन्य: The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles and Jessie Price and Fern and George Wachter Gifts, 2014
कलाकृति क्रेडिटलाइन: Purchase, Charles and Jessie Price and Fern and George Wachter Gifts, 2014

कलाकार मेटाडेटा तालिका

कलाकार का नाम: पेड्रो ऑरेंटे
के रूप में भी जाना जाता है: Pedro Orrente, pedro rrente, Pedro renti, mro Pedro orr^Tte^R, Orrente, orriente, Pedro orantte, Pedro dorrente, orrentte, Pedro Orente, Orrente Pedro, P.o orrente, Orrenti, P^To^R Rente, Pedro Orentes, Orrente Pedro de, Bassano Español El, Pedro orentte, Jumilla Pedro de Orrente, pedro Lorente, orente, Orrente y Jumilla Pedro de, orentte, Pedro Orrentte, Rente Pedro, Pedro Rente, p^To^R renti, Pedro renz
कलाकार का लिंग: नर
राष्ट्रीयता: स्पेनिश
कलाकार के कार्य: चित्रकार
कलाकार का देश: स्पेन
कलाकार श्रेणी: ओल्ड मास्टर
कलाकार की शैलियाँ: बरोक
जीवनकाल: 65 साल
उत्पन्न होने वाली: 1580
वर्ष में मृत्यु हो गई: 1645

© कॉपीराइट सुरक्षित | Artprinta.com (Artprinta)

What does the The Metropolitan Museum of Art say about the 17th century work of art from the painter Pedro Orrente? (© कॉपीराइट - द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट - कला का महानगरीय संग्रहालय)

As recounted in the Gospel of Matthew 27:45-49, Christ has called out from the cross to God, and a bystander has “fetched a sponge, which he soaked in sour wine, and held it to his lips on the end of a cane.” Saint John stands below the cross as the Virgin Mary and two companions arrive, mourning, while three soldiers at left gamble for Christ's tunic. The figure on the ladder is a particularly brilliant narrative interpolation.Pedro Orrente spent time in Venice and Rome. Upon his return to Spain he worked in Toledo, where he knew El Greco, whose work must suddenly have looked old fashioned compared to the new naturalism of Caravaggesque painting. This is the finest of a much-repeated composition.

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