ईवा बोनियर, 1887 - नीले रंग में प्रतिबिंब - ललित कला प्रिंट

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हम प्रत्येक उत्पाद के लिए विभिन्न सामग्रियों और आकारों की एक श्रृंखला प्रदान करते हैं। वैयक्तिकरण के लिए निम्नलिखित विकल्प उपलब्ध हैं:

  • कैनवास प्रिंट: The printed canvas mounted on a wooden frame. The great advantage of canvas prints is that they are relatively low in weight, which means that it is quite simple to hang the Canvas print without the support of additional wall-mounts. Therefore, canvas prints are suited for all kinds of walls.
  • पोस्टर प्रिंट (कैनवास सामग्री): Our poster is a printed canvas with a fine finish on the surface. It is used for framing your art replica with a personal frame. Please keep in mind, that depending on the size of the poster we add a white margin of around 2-6cm round about the work of art, which facilitates the framing with your custom frame.
  • ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट (असली ग्लास कोटिंग के साथ): An print on acrylic glass, which is often referenced as a fine art print on plexiglass, transforms an original work of art into brilliant décor. Besides, it makes a great alternative to canvas or aluminium dibond fine art prints. Your artwork is being custom-made with state-of-the-art UV print machines. It makes vivid and sharp color tones. With a glossy acrylic glass fine art print contrasts and color details become identifiable due to the very fine gradation in the print. Our real glass coating protects your custom art print against light and external influences for many decades.
  • एल्यूमिनियम डिबोंड: These are metal prints on aluminium dibond with an outstanding depth effect. A direct Direct Print on Aluminum Dibond is your excellent start to the sophisticated world of fine art prints with aluminum. For the Direct Print On Aluminum Dibond, we print the chosen work of art on the aluminium composite white-primed surface.

कानूनी अस्वीकरण: We try whatever we can to describe the art products in as much detail as possible and to demonstrate them visually. However, the pigments of the printed materials and the printing might differ slightly from the representation on your monitor. Depending on the screen settings and the nature of the surface, not all color pigments will be printed one hundret percent realistically. Given that all fine art prints are processed and printed manually, there might as well be minor deviations in the motif's exact position and the size.

संग्रहालय की वेबसाइट द्वारा कलाकृति के बारे में मूल जानकारी (© - नेशनलम्यूजियम स्टॉकहोम - राष्ट्रीय संग्रहालय स्टॉकहोम)

English: Eva Bonnier’s depictions of terminal illness, bring us a pared-down everyday perspective, with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time. Women are presented as “subjects” with strong integrity and not as fragile objects. In Reflection in Blue, from 1887, the figures are painted from a realistic perspective, placing us in the same room as the ailing person. Around the turn of the 20th century, convalescing women are a popular theme in art. Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity, and thus of the standardisation of the female body. During the 19th century, two key images of women evolved: the weak, sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong, dangerous and infectious lower class woman. The “Convalescent” became a symbol of female fragility and thus evidence of women’s inability to take part in public life. Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere. But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period. The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters, since they had access to an academic education. The women’s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864, and the professional women had a major influence on the cultural life of the period. They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life, and in so doing they shook the norm of the male artist to the core. But at the turn of the century there was a backlash and women’s emancipation was thwarted, together with a widespread fear of the “New Woman”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

उत्पाद की व्याख्या

Reflection in Blue was painted by Eva Bonnier in 1887. उत्कृष्ट कृति को आकार के साथ चित्रित किया गया था ऊँचाई: 80 सेमी (31,4″); चौड़ाई: 64 सेमी (25,1″) फ्रेम: ऊंचाई: 110 सेमी (43,3″); चौड़ाई: 94 सेमी (37″); गहराई: 6 सेमी (2,3″). This artpiece is included in the Nationalmuseum Stockholm's art collection, which is Sweden's museum of art and design, a Swedish government authority with a mandatet o preserve cultural heritage and promote art, interest in art and knowledge of art. With courtesy of: नेशनलम्यूजियम स्टॉकहोम और विकिमीडिया कॉमन्स (सार्वजनिक डोमेन लाइसेंस).: . इसके अलावा, संरेखण में है चित्र प्रारूप 1:1.2 के अनुपात के साथ, जिसका अर्थ है लंबाई चौड़ाई से 20% कम है.

संरचित कलाकृति विवरण

पेंटिंग का शीर्षक: "Reflection in Blue"
वर्गीकरण: पेंटिंग
सामान्य कार्यकाल: आधुनिक कला
पहर: 19th सदी
निर्माण का वर्ष: 1887
कलाकृति की अनुमानित आयु: 130 वर्ष से अधिक पुराना
मूल आकार (कलाकृति): ऊँचाई: 80 सेमी (31,4″); चौड़ाई: 64 सेमी (25,1″) फ्रेम: ऊंचाई: 110 सेमी (43,3″); चौड़ाई: 94 सेमी (37″); गहराई: 6 सेमी (2,3″)
संग्रहालय: राष्ट्रीय संग्रहालय स्टॉकहोम
संग्रहालय का स्थान: स्टॉकहोम, स्टॉकहोम काउंटी, स्वीडन
संग्रहालय की वेबसाइट: राष्ट्रीय संग्रहालय स्टॉकहोम
कलाकृति का लाइसेंस: पब्लिक डोमेन
के सौजन्य: नेशनलम्यूजियम स्टॉकहोम और विकिमीडिया कॉमन्स

इस लेख के बारे में

लेख वर्गीकरण: ललित कला पुनरुत्पादन
प्रजनन: डिजिटल प्रारूप में पुनरुत्पादन
विनिर्माण विधि: डिजिटल प्रिंटिंग (यूवी डायरेक्ट प्रिंट)
उत्पाद उत्पत्ति: जर्मन निर्मित
स्टॉक का प्रकार: मांग पर
उत्पाद का उपयोग: दीवार गैलरी, गृह सजावट
कलाकृति अभिविन्यास: चित्र संरेखण
पार्श्व अनुपात: (लंबाई चौड़ाई) 1: 1.2
छवि अनुपात का निहितार्थ: लंबाई चौड़ाई से 20% कम है
सामग्री आप चुन सकते हैं: कैनवास प्रिंट, ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट (असली ग्लास कोटिंग के साथ), पोस्टर प्रिंट (कैनवास पेपर), मेटल प्रिंट (एल्यूमीनियम डिबॉन्ड)
स्ट्रेचर फ्रेम पर कैनवास (कैनवास प्रिंट) आकार विकल्प: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47", 150x180 सेमी - 59x71"
ऐक्रेलिक ग्लास प्रिंट (असली ग्लास कोटिंग के साथ) आकार विकल्प: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47", 150x180 सेमी - 59x71"
पोस्टर प्रिंट (कैनवास पेपर) विकल्प: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47"
एल्यूमिनियम डिबॉन्ड प्रिंट (एल्यूमीनियम सामग्री) वेरिएंट: 50x60 सेमी - 20x24", 100x120 सेमी - 39x47"
आर्ट प्रिंट फ़्रेमिंग: शामिल नहीं

कलाकार विवरण तालिका

कलाकार का नाम: ईवा बोनियर
लिंग: महिला
राष्ट्रीयता: स्वीडिश
कलाकार के कार्य: चित्रकार
उद्गम देश: स्वीडन
कलाकार का वर्गीकरण: आधुनिक कलाकार
जीवनकाल: 52 साल
जन्म का साल: 1857
जिस शहर में जन्म हुआ हो: स्टॉकहोम
वर्ष मर गया: 1909
मौत की जगह: कोपेनहेगन

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