बरोक
बैरोक कला शैली 17वीं शताब्दी के प्रारंभ से लेकर 18वीं शताब्दी के मध्य तक फैली हुई थी। यह अपनी मूर्तिकला, चित्रकला, कविता और संगीत के लिए जाना जाता था। बैरोक यूरोप में मुख्य रूप से इटली, जर्मनी और फ्रांस में फला-फूला लेकिन यह स्पेन, पुर्तगाल, नीदरलैंड, इंग्लैंड और उत्तरी यूरोपीय देशों में भी फैल गया। कला शैली बारोक ने पुनर्जागरण काल के दौरान अपनी उपस्थिति दर्ज कराई लेकिन यह अनियमितता और नाटक पर अधिक जोर देते हुए पुनर्जागरण की पारंपरिक मान्यताओं से अलग हो गई। यह पुनर्जागरण की कठोरता और औपचारिकता की तुलना में कहीं अधिक भावुक, मुक्त प्रवाही और अभिव्यंजक बन गया। बैरोक कार्य आमतौर पर भगवान की महानता की आराधना में होते थे और इसका उपयोग धार्मिक संदेशों को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। इसने कलाकृतियों के माध्यम से सामाजिक पदानुक्रम को भी सुगम बनाया जो शक्ति, धन और अधिकार को दर्शाता है। Baroque की शुरुआत उन कलाकृतियों से हुई जो पुनर्जागरण की कलाकृतियों की तुलना में कहीं अधिक भावनात्मक, नाटकीय और अनियमित थीं। इसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को भी दिखाया जो पुनर्जागरण काल में संभव नहीं था। कलाकारों ने धर्म के प्रति अपनी भावनाओं और भावनाओं को दिखाने के लिए अपने चित्रों में गतिशील आंदोलनों का इस्तेमाल किया। उन्होंने धार्मिक संतों और बाइबिल की घटनाओं का चित्रण करते हुए खुशी, दर्द, भय और मृत्यु जैसी विभिन्न भावनाओं का चित्रण किया। अधिकांश कलाकृतियों ने भावनात्मक चित्रों के माध्यम से लोगों के साथ ईसा मसीह और ईश्वर के बारे में संवाद करने की कोशिश की, जो पुनर्जागरण कार्यों की तरह औपचारिकता और शासन के बजाय नाटक पर जोर देते थे। बैरोक कलाकार आमतौर पर जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने के लिए धार्मिक दृश्यों को जटिल तरीके से दिखाते थे। बारोक इटली में विकसित हुआ जहां इसका जन्म हुआ जबकि जर्मनी, फ्रांस और स्पेन में एक साथ विकसित हुआ। बैरोक कलाकारों ने अपनी तकनीकों को मुख्य रूप से चर्चों के माध्यम से यात्रा करने वाली कलाकृतियों के माध्यम से अन्य देशों में पहुंचाया। कला शैली नीदरलैंड चली गई जहां डच चित्रकारों ने लेयरिंग रंगों की तकनीक को अपनाया और काम को अधिक नाटकीय और आकर्षक बनाने के लिए उन्हें छायांकन के रूप में इस्तेमाल किया। बैरोक जर्मनी में बहुत लोकप्रिय हो गया जब बवेरिया के शासक, ड्यूक विल्हेम वी ने पीटर पॉल रूबेन्स और जोहान बैपटिस्ट स्पैन्जर जैसे चित्रकारों को अपने निवास और महल को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। पीटर ब्रूघेल नाम के एक जर्मन कलाकार द्वारा अपनी कलाकृतियों में गहरे रंगों की मदद से सतहों पर छाया बनाने के बाद बैरोक कलाकृतियों को और भी नाटकीय बना दिया गया। तकनीक को काइरोस्कोरो नाम दिया गया था और इसने बैरोक को और अधिक नाटकीय बना दिया, भले ही पेंटिंग में धार्मिक विषय न हो। बैरोक चित्रों ने अपनी दृश्य क्षमता के माध्यम से जितना संभव हो सके लोगों के साथ संवाद करने की कोशिश की, जो आमतौर पर विकृतियों या आंकड़ों के अत्यधिक आंदोलन का कारण बनता है। कलाकारों ने अपनी कलाकृतियों को अलग दिखाने के लिए विशेष प्रकाश प्रभाव जैसे पीछे से प्रकाश, चमकीले धब्बे और प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विरोधाभासों का उपयोग किया। बैरोक कलाकृतियाँ बहुत विस्तृत थीं और आमतौर पर बाइबल की कहानियों को चित्रित करती थीं। कलाकारों ने इन दृश्यों को चित्रित करते समय या तो यीशु, वर्जिन मैरी या संतों में से एक के चेहरे के भावों पर अधिक ध्यान दिया। उन्होंने धार्मिक विषय के चित्रों में अधिक नाटक और भावना लाने के लिए क्रिमसन, गोल्ड और लाल जैसे समृद्ध रंगों का उपयोग किया। उन्होंने धर्म के प्रति अपनी भक्ति दिखाने के लिए सूली पर चढ़ने, सूली पर चढ़ाने, पवित्र परिवारों और अन्य ईसाई प्रतीकों को बहुत विस्तृत तरीके से चित्रित किया। फ्रेम और पृष्ठभूमि पर सोने के आभूषणों की मदद से बैरोक कलाकृतियों को आमतौर पर अधिक आकर्षक बनाया जाता था।
