एडवर्ड मानेट
एडवर्ड मानेट (1832-1883) एक फ्रांसीसी चित्रकार और आधुनिकतावादी आंदोलन के अग्रदूतों में से एक थे। उनका जन्म 23 जनवरी, 1832 को पेरिस, फ्रांस में एक संपन्न परिवार में हुआ था। उनके पिता, अगस्टे मानेट, एक वरिष्ठ सिविल सेवक थे और उनकी माँ, यूजिनी-देसीरी फोरनियर, एक राजनयिक की बेटी थीं। मानेट तीन बेटों में सबसे बड़े थे और उनका पालन-पोषण एक सुसंस्कृत और बौद्धिक वातावरण में हुआ था।
कला में मानेट की रुचि बचपन में ही शुरू हो गई थी, और वह अक्सर अपनी मां के साथ लौवर संग्रहालय जाया करते थे। उन्होंने 18 साल की उम्र में कला में औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया और 1856 में, उन्होंने ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों के प्रसिद्ध चित्रकार थॉमस कॉउचर के स्टूडियो में प्रवेश किया। हालांकि, मानेट ने कॉउचर के रूढ़िवादी स्टूडियो में सहज महसूस नहीं किया और केवल छह महीने बाद छोड़ दिया।
1863 में, मानेट ने एक डच महिला सुज़ैन लीनहॉफ़ से शादी की, जो उनकी पियानो शिक्षिका थीं। उनका एक बेटा लियोन था, जो उनकी शादी से पहले 1852 में पैदा हुआ था। मानेट के परिवार का उनके जीवन और कार्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, और वे अक्सर अपनी पत्नी और बेटे के चित्र बनाते थे।
मानेट के शुरुआती कार्य ओल्ड मास्टर्स, विशेष रूप से डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रैंस हेल्स और फ्रांसिस्को गोया से प्रभावित थे। हालांकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव यथार्थवादी चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट का था, जिनसे मानेट की मुलाकात 1860 के दशक की शुरुआत में हुई थी। मानेट के प्रकाश के उपचार और समकालीन विषयों के लिए उनकी प्राथमिकता में कोर्टबेट का प्रभाव देखा जा सकता है।
मानेट का स्टूडियो पेरिस के मध्य में स्थित था, और वह अक्सर कैफे, बार और पार्क जैसे रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करता था। वह आधुनिक जीवन के सार को पकड़ने में रुचि रखते थे, और उनके चित्रों में अक्सर पेरिसियों की शहरी जीवन शैली को चित्रित किया जाता था।
मैनेट की तकनीक को उनके व्यापक ब्रशस्ट्रोक, सरलीकृत रूपों और ज्वलंत रंगों के उपयोग की विशेषता थी। उन्होंने अक्सर एक सीमित पैलेट का इस्तेमाल किया, जिसने उनके चित्रों को एकता और सद्भाव की भावना दी। उनकी तकनीक अकादमिक परंपरा से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान थी, जिसमें सटीक रेखाओं, चिकनी सतहों और यथार्थवादी विवरणों पर जोर दिया गया था।
कला की दुनिया में मानेट की छाप महत्वपूर्ण थी। वह अपने जीवनकाल के दौरान एक विवादास्पद व्यक्ति थे, और उनके चित्रों ने अक्सर प्रतिष्ठान के बीच आक्रोश पैदा किया। हालाँकि, उनका काम आधुनिक कला के विकास के लिए प्रभावशाली था, और उन्होंने बाद के कलाकारों जैसे प्रभाववादियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
यहां मानेट की पांच सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:
-
ओलंपिया (1863) - इस पेंटिंग ने 1865 में पहली बार प्रदर्शित होने पर एक घोटाले का कारण बना दिया। इसमें एक नग्न महिला को चित्रित किया गया है, जो दर्शक को साहसपूर्वक देखता है। ओलंपिया नग्न महिला के पारंपरिक चित्रण से अलग था, जो आदर्श और अक्सर पौराणिक थे।
-
लंच ऑन द ग्रास (1863) - इस पेंटिंग में दो पूरी तरह से कपड़े पहने हुए पुरुषों और एक पार्क में एक नग्न महिला को पिकनिक करते हुए दिखाया गया है। कपड़े पहने और बिना कपड़ों वाली आकृतियों के मिश्रण ने आलोचकों के बीच नाराजगी पैदा कर दी, जिन्होंने महसूस किया कि पेंटिंग अशोभनीय थी।
-
फोलीज-बर्गेरे में एक बार (1882) - इस पेंटिंग में पेरिस के एक नाइट क्लब में एक बारमेड को दर्शाया गया है। पेंटिंग अपनी जटिल रचना के लिए उल्लेखनीय है, जिसमें एक दर्पण शामिल है जो बारमेड और बार के संरक्षक को दर्शाता है।
-
द फीफर (1866) - इस पेंटिंग में एक युवा लड़के को मुरली का किरदार निभाते हुए दिखाया गया है। रंग के उपयोग और इसके बोल्ड ब्रशवर्क के लिए पेंटिंग उल्लेखनीय है।
-
सम्राट मैक्सिमिलियन का निष्पादन (1869) - इस पेंटिंग में मेक्सिको के पूर्व सम्राट मैक्सिमिलियन I के निष्पादन को दर्शाया गया है, जिसे 1867 में फायरिंग दस्ते द्वारा मार डाला गया था। पेंटिंग किस पर एक टिप्पणी है
