रोकोको
रोकोको एक फ्रांसीसी शब्द है जिसका अर्थ है "अत्यधिक अलंकृत" के अर्थ में "बारोक" रोकोको कला लगभग 1720 तक एक अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में उभरी और 1760 के दशक के मध्य तक लोकप्रिय रही। यह विषम रचनाओं, विलासी सजावट, और अभिजात वर्ग के विषयों में कामुक आनंद के चित्रण की विशेषता है। फ्रांस में फ्रांकोइस बाउचर (1703-1770) और निकोलस लैंक्रेट (1690-1743) जैसे कलाकारों द्वारा शैली का नेतृत्व किया गया था; इटली में जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770) और जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा (1682-1754); और इंग्लैंड में सर विलियम बेचे (1753-1839), जॉन फ्लैक्समैन और थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788)। बैरोक काल समाप्त होने के कुछ ही समय बाद रोकोको एक शैली के रूप में उभरा। जबकि दो शैलियाँ विशेषताओं को साझा करती हैं, रोकोको कलाकारों ने बारोक रचनाओं की तीव्रता और नाटक को कम कर दिया। वे उन विषयों पर भी ध्यान केंद्रित करते थे जो धार्मिक या पौराणिक की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष थे जैसे चित्रांकन, स्थिर जीवन और परिदृश्य। रोकोको फ़्रांस में नवशास्त्रीयवाद से पहले आया था लेकिन बाद में 18वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक इसे इसके द्वारा बदल दिया गया था। इससे पहले, रोकोको भी कुछ समय के लिए पूरे यूरोप में फैल रहा था, और हालांकि यह कभी भी जर्मनी और पोलैंड जैसे उत्तरी यूरोपीय देशों में उतना लोकप्रिय नहीं हुआ, जितना कि यह कहीं और हुआ, फिर भी इसने उन क्षेत्रों की कला को बहुत प्रभावित किया। रोकोको कलाकारों का इरादा उनके चित्रों में गहन भावनाओं और भावनाओं को चित्रित करना था। वे पर्यवेक्षक के लिए एक सुखद अनुभव भी प्रदान करना चाहते थे, इसलिए वे अक्सर छोटे चुटकुले या छिपे हुए विवरण शामिल करते थे जो केवल कुछ कोणों से देखे जा सकते थे या जो प्रकाश या छाया के आधार पर अलग दिखते थे। विषयों के लिए एक शाब्दिक दृष्टिकोण लेने के बजाय, रोकोको कलाकारों ने उन दृश्यों को चित्रित किया जो रंग और कल्पना के उपयोग के साथ भावनाओं और विचारों के संकेतक थे। अधिक विशेष रूप से, रोकोको कलाकारों ने अपने चित्रों में हल्के रंग लगाए और अक्सर पेस्टल रंगों का इस्तेमाल किया। वे कम-विस्तृत क्षेत्रों को भी पसंद करते थे ताकि रंग और भी अधिक स्पष्ट हो सके। उनका लक्ष्य आदर्श दृश्यों को चित्रित करना नहीं था, बल्कि कला के सुखद कार्यों का निर्माण करना था।
